a Miyako Ishiuchi[1]
En 1999 Ishiuchi comenzó a fotografiar a su madre
concentrándose en sus cicatrices y en otros detalles de su cuerpo envejecido
la fotógrafa comentó:
«el tiempo mismo es acumulación»
pienso en su serie Scars [2] en las heridas en las marcas que dejan en la piel
o en otros lugares no visibles
ellas nos recuerdan que hemos sobrevivido al trauma
a la dura experiencia
que no pasará al olvido
tengo una cicatriz en mi rodilla derecha marca del recuerdo de una caída
en una vacación de verano
el cuerpo pagó lo que el mar había purificado en mí
«todos debemos sostener y vivir con nuestras cicatrices
son huellas del pasado soldadas al cuerpo»[3]
que hablan por lo que apenas podemos verbalizar
una madre está hecha de cicatrices y por ello su silencio es más fuerte
lo que el organismo repara queda en el “entre” como rendija
de lo que fue y de lo que será
grieta por donde entra la luz
el modo de ver queda entre abierto
se desplaza más lento sobre cada superficie absorbe
la fragilidad del vuelo del diente de león
conoce de esa verdad blanda que guardan las roturas
a Florence Henri [4]
¿cuándo un cuerpo entra en escena?
cuando se desprende del recuerdo quizás cuando olvida y deja atrás lo que fue
se define en la mera composición maquinista de líneas geometrías
concéntricas de repeticiones
se define después de olvidar y entrar de pleno en el instante
se abre ante otra posibilidad de parecer
de escogerse
se rige por órdenes y fundamentos tan precisos
hasta casi alcanzar la perfección de
la imagen atrapada en otra imagen
siendo
los objetos rebotan
la naturaleza muerta rebota
los rostros rebotan
no habrá muerte en la multiplicación de las imágenes
en la trampa duplicada de los espejos
en la trampa duplicada de los espejos
a Grete Stern[5]
en cuanto a la interpretación de los sueños
está el trabajo con las máscaras;
un sueño es una máscara que quizás
“El Psicoanálisis le ayudará” [6] a descifrar esa
maraña de conexiones adversas
imágenes yuxtapuestas
se abren como un niño flor arrancado de la tierra sujetado por una mano
hay una jaula y dentro de la jaula hay una mujer
hay una botella y dentro de la botella hay una mujer
hay consentimiento y se borra la boca de esa mujer
un inmenso ÉL la secuestra
ahora como
“articulo eléctrico para el hogar” lámpara
luz parecida a la luz devela tu mundo onírico
parte los símbolos dominantes que te cosifican
ELLA
ama sin ilusión hombre cabeza de tortuga
ama y te expulsa
como una Eva que parió a un Adán
tiene todos los principios
aunque trates de hacerle creer lo contrario
a Ellen Auerbach[7]
una mirada aguda e intuitiva se desplaza
buscando algo
nada en concreto
la
esencia detrás de las cosas
dos árboles bailan
el olivo parece usar un vestido de cola larga
hay un hombre entre las nieblas caminado
con su perro
una mujer lirio
un salto de altura
un muelle y un bote
miro
me siento feliz
pienso
esto es la vida
simples imágenes desnudas
acá no hace falta metáforas
alegorías
símbolos
el elemento poético
se entrega
crudo
a Julia Margaret Cameron[8]
cómo se captura esa lejanía
ese vuelo sin retorno
esa distancia
del espíritu hecho carne
cómo puedo tomar
de la verdad blanda
sensible
rota
sin partirme
voy hacia ti
alquimista alada
camino con el cabello suelto
despeinado mira mis crisantemos
mi batola de muselina blanca
soy para ti porque
necesito ser etérea
barrerme
para hablar con todos mis muertos
abrazarlos
y por fin
dejarnos ir
Yhonais Lemus (1988) es escritora venezolana, profesora universitaria, Magíster en Literatura Latinoamericana. Ha publicado La trascendencia de los insectos (2008) El Perro y la Rana; Caracas, Hilos Celestes (2013) Editorial Torino; Caracas, Entre el rostro/rastro de Clarice Lispector (2018) Editorial AcadémicaEspañola; Madrid, Destellos Acuosos (2019) Halley Ediciones; Buenos Aires, Memorias de la piel (2020) Halley Ediciones; Buenos Aires. Antología en pocas palabras. Microrrelatos de la infancia (2021) Niña Pez Ediciones; Argentina. Ha sido merecedora del Primer Premio “Metafórica Revista” (2022) con el libro Nagapushpa / bestiario marino publicado por la editorial Vuelo de Quimera. Ha recibido Mención Honor en el Concurso Internacional de Poesía Paralelo Cero con el libro Distancia focal / ensayo poético de la imagen publicado por la editorial ecuatoriana el Ángel editor. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés y alemán. Es docente de la Universidad Simón Bolívar. Facilita talleres de escritura creativa y colabora en múltiples proyectos editoriales.
Notas
*La selección de poemas proviene de Distancia/ focal, el Ángel Editor; Quito, 2024.
[1] Ishiuchi Miyako, fotógrafa japonesa nacida en 1947, ha explorado el paso del tiempo y la historia.
[2] Scars (1991-2003) es una de las series más interesantes de Ishiuchi. La fotógrafa ha comparado estas marcas en el cuerpo humano con las propias fotografías.
[3] “Cuando encontré la cicatriz por primera vez, reflexioné sobre la fotografía. . . Mientras una persona espera permanecer inmaculada a lo largo de la vida, todos deben sostener y vivir con heridas, visibles e invisibles. . . una huella del pasado, soldada a una parte del cuerpo”: cita de Ishiuchi. Miyako Ishiuchi, Scars (Tokio: Sokyu-sha, 2005).
[4] Florence Henri (28 de junio de 1893 – 24 de julio de 1982) fue una artista surrealista; centrando su práctica principalmente en la fotografía y la pintura, además de en la composición pianista. La fotógrafa miró al mundo a través de los espejos. Además, busco perspectivas para centrar la atención en las estructuras. Su obra está influenciada por el constructivismo, el cubismo y el surrealismo.
[5] Grete Stern (1904-1999) fue una diseñadora y fotógrafa alemana nacionalizada argentina, alumna de la Escuela de la Bauhaus. Fue una gran luchadora comprometida en ofrecer una imagen de la mujer diferente a la que la sociedad patriarcal quería mostrar.
[6] Hago referencia a Sueños esta exposición centra la atención sobre el concepto de domesticidad de la mujer divulgado por las revistas femeninas argentinas de los años 40 y 50. Aquí los protagonistas son los fotomontajes de la serie Sueños que Stern realizó para la sección El psicoanálisis te ayudará de la revista Idilio, que fue una manera de demandar el sistema patriarcal.
[7] Ellen Auerbach (1906-2004) fue una fotógrafa estadounidense (nacida en Karlsruhe, Alemania) reconocida una importante fotógrafa alemana de la vanguardia entre guerras.
[8] Fotógrafa inglesa (1815-1879) que se dedicó al retrato fotográfico de estilo artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.
La Antorcha Magacín 
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